Todos nós já vimos isso - o estilo genérico de arte “anime”, com linhas finas, olhos arregalados, estilo de cabelo exagerado, e assim por diante. É genérico e usado até a morte, mas funciona. Esse estilo de arte é o que torna o anime, bem, anime. É um estilo que evoluiu ao longo dos anos, mas é apenas quando o anime diverge desse estilo de arte que o personagem e a emoção podem ser plenamente realizados.

Mob Psico 100 apresenta Mob, uma vidente, como protagonista, e conta a história de um adolescente que amadurece durante a puberdade. Seus opressivos poderes psíquicos servem como metáfora para a instabilidade emocional de um adolescente comum e, quando a carga emocional se torna excessiva, seus poderes psíquicos atingem o apogeu.

A maioria dos personagens do show são genéricos e unilaterais, e isso não é de forma alguma um negativo. O estilo de arte prepara você para não esperar nenhuma traição ou conivência, e o enredo cumpre. Mesmo que o personagem principal secundário, Arataka Reigen, se orgulhe de enganar as pessoas para acreditarem que ele é um exorcista em seu Gabinete de Espíritos e Tal Consulta, ele o faz com boas intenções e, em última análise, é a simplicidade da arte que diz isso aos espectadores . A arte cria a sensação de que Mob é apenas um adolescente inocente que vive em uma comunidade amável e, ao longo de sua experiência escolar, seus colegas geralmente o levantam em vez de arrastá-lo para baixo. Mas, quando o perigo chega e ameaça a paz de seu mundo, a arte e a animação tornam-se erráticas e ásperas conforme as emoções de Mob atingem o ponto de ruptura, como se a arte fosse uma extensão do próprio eu.

Por outro lado, o Studio Pierrot desenha Caçador x Caçador em linha com outro anime, exceto por algumas cenas notáveis. Prepare-se, pois há spoilers à frente! Ao longo do infame arco Chimera Ant, o personagem principal, Gon, é arrastado para baixo por uma tristeza emocional e culpa que tudo se torna demais para o garoto de 11 anos suportar. Em vez de tomar o tropo Shounen comum de superar todas as probabilidades e alcançar novos níveis de poder nunca pensados ​​possíveis, ele desaba e a perda da única pessoa conectada a seu pai torna-se demais. A música fica pesada, o fundo fica escuro, as linhas ficam grossas e sem vida, e os olhos de Gon se tornam um vazio completo. Fica claro que Gon perdeu sua humanidade, e o estilo de arte reflete essa mudança escurecendo o tom e diminuindo o contraste entre ele e o fundo. O que antes era um menino animado agora é apenas uma casca, e ele nunca recupera a humanidade de volta, mesmo quando o arco termina. Para uma série que usa um narrador de maneira muito liberal, é a mudança na direção da arte que realmente narra para o público.

Nestes momentos, não é a história que orienta a mudança no estilo de arte, mas sim a mudança no estilo de arte que conta a história. Para um anime de sucesso, personagem, som e direção de arte devem se juntar para criar uma história significativa, mas nesses momentos estressantes e intensos, é o desequilíbrio que permanece na mente do espectador por mais tempo. A arte é um reflexo da trama e do personagem, e quando há muito em jogo, a arte deve se esforçar para representar isso. No geral, enquanto a arte na anime continua a evoluir e se desenvolver, são aquelas que fogem da norma que são memoráveis ​​para o seu público.